“就是演徐博文的演员，他上的气质很有意思。”何正军见徐容，心中忍不住慨。

徐容平时一般不会使用情绪替代，只是在《纸醉金迷》期间使用过一次，因为人死去和亲人死去的表现形式，即使同样是悲伤，同样是哭，但是细节上也必然不同。

有利自然有弊，缺失了验的基础，小品、验生活更是无从谈起，在难以琢磨人的内心世界的情况下，小传也必然会现偏差。

至此，国内的表演系在一定程度上偏离了斯氏系的心，验。

在酒桌上、家里，就仨人，也没什么腕儿不腕儿的，可是到了片场，瞧着剧组的导演、制片人等人对徐容都客客气气的，他总有不太真实的觉。

“哎，你说起来风格，我给你提个醒，那个陶飞菲的声音，跟这个戏的风格，不是很搭。”

人没死过，那总应该会过亲人离世或者心的死亡的悲伤，要是还没经历过，总经历过考试没考好或者欠债等诸如此类难过的事情，那就拿过来，行替代。

何正军了烟，在他旁边坐了，拿手朝着片场的方向挥了挥，问：“对了，那个叫吴绣波的你认识不？”

徐容摇了摇，：“不认识，演哪个角的？”

何正军笑着：“哎，我就纳闷啊，为什么你跟着李又斌拍了那么多戏，就一直没红，自己来单没多久，立就红了？”

“没呢，副导演在帮群演找情绪。”

徐容将耳机摘下，合上了剧本，问：“拍完了？”

而方法派给了较为简便的解决方案，情绪记忆和情绪替代。

徐容眉缓缓皱了起来，这是他先前未曾留意

他实在想象不到，五年前那个跟着自己后跑的小年轻，只是一晃的功夫，竟然成长到了下的地步。

《闯关东》的大爆之下，只奠定了李又斌级一线演员的地位，其他人充其量只能算是喝了汤。

在忙碌的拍摄当中，十一月悄无声息的过去，有人离开，也有人来。

却又否定了这门捷径。

这思同样影响了表演理论、训练、实践整个系，从原本的遵循发源于苏联的斯氏系，逐渐开始汲取方法派、表现派的长，本土化的表演系当中。

但是情绪记忆和情绪替代实在太好用了，这个技巧将表演的门槛大大降低，变成了多数人都可以从事的职业。

何正军瞧着徐容着耳机，盯着剧本，中念念有词，问：“嘛呢？”

“哈哈哈。”

验是斯氏系的心，也是最为人诟病的一，尽在上世纪三十年代，斯氏对此行了完善，也就是徐容现在经常用到的外行为引导，但是这技巧对于演员天赋的要求却的离谱。

在《亮剑》之后，徐容被李又斌带着拍了大剧《继父》、《闯关东》，可是《亮剑》和《继父》只混了个观众缘，而《闯关东》对他的事业也并没有太大的提升。

是的，挚明明没有死，真的哭不来！

国人自开放以来，摒弃教条主义，崇尚实用。

徐容笑了，：“你这不是哪壶不开提哪壶嘛，他的风格本来就是你压不住他，戏再多也得被他压着。”

这也是先前拍摄《潜伏》时，他宁愿让人等着自己，也不勉去拍的原因。

在斯氏系当中，演员塑造一个角的过程中，就不应当有演员自的情，而只剩下角，以角的情绪哭，以角情绪笑，以角的情绪生活。

他和张洸北、徐容仨人经常一块聚会，徐容走到今天，是他一步一步看着走过来的。

哭不来只是表象，最源的问题，是演员没有验到角的情绪和内心世界的变化。

情绪记忆和情绪替代的引，将塑造角变得更加简单，但于此同时，也失去了本应有的确。

可是落到现实，演员到了挚逝去该哭的时候，哭不来怎么办？